Categoría: Series de televisión

The Thick of It: “Come the fuck in or fuck the fuck off”.

If some cunt can fuck something up, that cunt will pick the worst possible time to fucking fuck up, because that cunt’s a cunt.

Malcolm Tucker, director de comunicaciones del Gobierno del Reino Unido e Irlanda del Norte.

Esta frase resume perfectamente el papel de los ministros, diputados y altos cargos políticos británicos en la serie.

The Thick of It es una serie que describe el día a día del Ministerio de Asuntos Sociales del Reino Unido, con el ministro Hugh Abbot al frente, con sus dos asesores políticos Ollie y Glenn y una funcionaria (con contrato) que funciona como jefa de prensa. Entre ellos organizan actos, inauguraciones e intentan sacar adelante proposiciones de ley, electoralistas en su mayoría. Cuando hay alguna metedura de pata, aparece Malcolm Tucker, director de comunicaciones del Gobierno, para solucionar la papeleta. Está grabada con cámara al hombro, no hay música y tiene un colorcillo de vídeo que tira para atrás. Descrito así parece un coñazo. ¿Por qué hay que verla?

La serie empezó a hacerse con los últimos estertores del Gobierno laborista de Tony Blair (al que nunca se menciona). La maquinaria en el poder se describe implícitamente como el Imperio romano o algo por el estilo, ya que llevaban mucho tiempo gobernando. La sensación de las dos primeras temporadas es que nadie en el partido se plantea que vaya a dejar el Gobierno. Después ya viene lo gordo.

El ministro Hugh Abbot es un pusilánime que no hace más que meter la pata y sus dos asesores son unos pringados, Ollie (joven) y Glenn (vieja escuela). Todas las políticas son improvisadas por lo que es imposible que algo les salga bien. Para no herir sensibilidades (no deja de ser un programa de la BBC) escogen un ministerio de mierda, por el que nadie da un duro. Cada vez que una cagada se va de madre aparece el jefe de la “caledonian mafia”, es decir, Malcolm Tucker. El director de comunicaciones parece el que gobierna el país, pues trabaja para un montón de inútiles, incluido el primer ministro. Su manera de afrontar los problemas es echar interminables broncas plagadas de tacos y violentas amenazas, corretear del 10 de Downing Street hasta los diferentes ministerios, siempre colgado de su blackberry. Es delgado, ojeroso, cruel, cabrón, escocés y bastante eficaz en su trabajo. Sus tácticas de desgaste con la oposición y de control de los medios rozan con el fascismo, pero eso no es más que una manera de criticar la borrachera de poder a la que llegó el Partido Laborista y que culminó con la foto de las Azores y la invasión de Irak, seguida del descalabro electoral.

El único objetivo de todos los políticos (ficticios) que van pasando por la serie es uno: no perder el puesto, pues inconscientemente creen que van a seguir gobernando ad infinitum. ¿Quiénes son los únicos que no están en tensión por los errores cometidos por el ministro? Los funcionarios, los que tienen un contrato. La vida misma vamos. El resto viven en una permanente lucha por no perder su puesto, lo que les hace más torpes y más susceptibles a las peroratas de Tucker. Él es el engranaje indispensable para que todo el Gobierno no se vaya a la mierda, el que lidia con las absurdas portadas del Daily Mail y el que pacta entrevistas facilonas en la TV que los torpes políticos convierten en trampas mortales contra su propia persona. Se repite varias veces el siguiente esquema:

1.º Cagada del ministro y/o asesores

2.º Malcolm organiza algo para solucionar la cagada y lavar la cara del ministro

3.º La entrevista/acto empeora las cosas

4.º Segunda solución de Malcolm que deja las cosas más o menos como estaban pero con un desgaste irreparable para el político, normalmente a través de una cortina de humo, no una solución real.

Cuando Tucker entra en escena en el paso 2, los responsables de la cagada ya están totalmente acojonados. Le oyen llegar a los lejos y empiezan los sudores fríos. O peor, no saben ni que está viniendo y llega cuando estaban pensando qué contarle para que no los mate.

Todo el departamento de comunicación del 10 de Downing Street es escocés, violento, adicto al trabajo y consciente de que el control de los medios es lo que les garantiza el empleo. Así que tratan a los cargos políticos de todos los ministerios como una mierda estúpida que tienen que aguantar y cuyos problemas tienen que solucionar para seguir en el poder y, por consiguiente, mantener su puesto. Aferrarse a la silla, trepar, medrar, poner zancadillas a un amigo. Cambiar el carné del partido por tus principios.

Pese a lo aburrido que puede parecer el tema, la genialidad está en que convierten la política en casi una screwball comedy, sobre todo a partir de la 2ª temporada. Esto es, una sucesión de gags disparatados, pero a su vez totalmente creíbles. Entre la segunda y la tercera temporada se rodaron tres especiales en los que aparecían los tories, la oposición. Me imagino que para equilibrar un poco, porque durante 6 capítulos solo se habla de las miserias de los laboristas. Uno de esos dos especiales trata sobre la sucesión, una vez el primer ministro dimite. Obra maestra, y lo vi prácticamente a la vez que Zapatero anunciaba que no se presentaría a las elecciones. Lo que me lleva a pensar: ¿Cómo hacer esta serie en TVE? Imposible. En verdad hubo un Moncloa, ¿dígame? Pero era bastante mierda. Eran otros tiempos.

Como decía uno en Taringa: “The Thick of It es el hijo bastardo de The Office (UK) y El Ala Oeste de la Casa Blanca“. Es una serie que abre los ojos sobre el teatro que es la política, lo poco que preocupa el ciudadano, la poca preparación que tienen los encargados de gobernar, la utilización maquiavélica de la opinión pública, la doble moral (de políticos y periodistas), los peligros del sensacionalismo y (a favor de políticos y periodistas) la vida totalmente esclava al trabajo y éste como destructor total y absoluto de la vida privada (del que la tenga, Malcolm Tucker ni tiene o ni si quiera se insinúa). El problema es que la gente que ve la serie o hemos visto la serie, ya sabe un poco de todo eso que cuentan.

Ahora amagan con una 4.ª temporada, en la que ya no sé cómo lo pueden hacer, aunque renovar la serie con nuevos personajes para hablar de un ministerio de la coalición Liberal-Conservadora puede ser muy divertido, pero es que los personajes “laboristas” son casi insuperables. La verdad es que sí que sé de que va la próxima temporada, pero no lo voy a decir. Serán 6 capítulos sobre… No lo digo. Si no queréis ver la serie entera, ved In the Loop, que es una película que se hizo cogiendo personajes de la serie y dirigida por su creador, Armando Ianucci.

Me veo en la obligación de dejaros unas cuantas frases de Malcolm Tucker, cogidas del Guardian. Ojo, las hay mejores:

•Responding to knock at his door: “Come the fuck in or fuck the fuck off.”

• Tucker’s Law (out-take from the Spinners & Losers special): “If some cunt can fuck something up, that cunt will pick the worst possible time to fucking fuck it up cause that cunt’s a cunt.”

• Moaning about minister on the phone: “He’s about as much use as a marzipan dildo.”

• To a pair of rival advisors: “Laurel and fucking Hardy! Glad you could join us. Did you manage to get that piano up the stairs OK?”

• Dressing down MP, Geoff Holhurst: “You’re so back-bench, you’ve actually fucking fallen off. You’re out by the fucking bins where I put you.”

• Commenting on Ben Swain’s disastrous Newsnight appearance: “All these hands all over the place! You were like a sweaty octopus trying to unhook a bra.”

• Bollocking a communications department employee: “How much fucking shit is there on the menu and what fucking flavour is it?”

• Advising minister Hugh Abbot to keep up with the zeitgeist: “You’ve got 24 hours to sort out your policy on EastEnders, right? Or you’re for the halal butchers.”

• Note passed to assistant Jamie during meeting with blue-sky thinker Julius Nicholson: “Please could you take this note, ram it up his hairy inbox and pin it to his fucking prostate.”

• Admonishing junior adviser Ollie Reeder to respect government property: “Feet off the furniture you Oxbridge twat, you’re not on a punt now.”

PD: el personaje de Malcolm Tucker está basado en Alastair Campbell, que desempeñó el mismo cargo.

HBO: cuestionando el sueño americano

La network HBO se preocupa en cada una de sus series de echar abajo algún mito de la edulcorada historia americana. Cada uno de los shows de la HBO redunda en 3 cosas: 1.º En todas partes cuecen habas; 2.º No es oro todo lo que reluce y 3.º Nunca digas este cura no es mi padre.

Los Soprano, serie estrella, pedazo de serie. Gloria. Tira el mito del mafioso glamouroso que me imagino los propios mafiosos se preocuparon en promocionar, el de la cuerda de El padrino, que no vende drogas. La ficción de los gángsters americana a veces cae en la aceptación, sobre todo los de segunda generación y en películas y series de mala calidad. Promociona la avaricia a toda costa y siempre ha sido una metáfora de la política americana. Pero en los Soprano va al extremo, ya que por primera vez (por lo menos para mí) se habla de como estos tipos no viven tan bien y sus familias tienen muchos problemas relacionados con el modus vivendi de su patriarca. Las mujeres de los Soprano miran para otro lado pero a la vez viven como reinas, como las mujeres de los futbolistas más o menos, que venden su dignidad a cambio de cinturones de Prada (no todas, me imagino, no quiero buscarme enemigos). Los Soprano demuestra que el crimen organizado es muy esclavo de sí mismo y que la avaricia rompió el saco [los refranes los estoy usando conscientemente, no soy yo de tanto refrán normalemente]. A través de una serie sobre mafiosos horteras de Nueva Jersey, los creadores cargan contra la familia americana, la mojigatería, el machismo y la hipocresía (de Carmela Soprano). También les dan un voto de confianza, en el sentido de que hasta el más cruel asesino se preocupa por sus hijo y quiere darles una vida digna y feliz. Los Soprano, como muchas otras series, acaba con el típico maniqueísmo americano. Nadie es bueno ni malo y el poder corrompe, ya sea político o en el sindicato del crimen. El dinero y la avaricia es lo que destruye a todas y cada una de las familias que van desestructurándose en Los Soprano. Sí, hay “medievaladas” en el camino, pero todo gira en torno a cómo los miembros de la banda medran para ascender y desplazar al que está un peldaño por arriba para tener que pagar menos tributo al de encima (y ganar más). El respeto lo da el dinero y una Smith & Wesson. Esta frase sacada de contexto la aceptarían muchos tejanos. Eso es lo que ataca sucintamente Los Soprano.

En The Wire cargan casi directamente contra Reagan y su guerra contra las drogas y todo lo que provocó y sigue provocando. Reagan es para los más liberales (económicos) uno de los mejores presidentes de la historia, para los otros el peor. Para mí, entre él y la Thatcher prácticamente vendieron los estados y acabaron de destruir el mundo. The Wire muestra la pobreza absoluta que hay en EEUU, la desigualdad, la vida en ghettos (de ricos y pobres),… También carga contra los políticos profesionales, aquellos cuya campaña se centra en ganar y después olvidarse (como todos, pero en EEUU llevado al extremo). Os remito a una de las entradas que hice sobre la serie y al comentario de Kicks sobre el chain of command y el punto de vista sociológico. Lo que pasa en Baltimore pasa en cualquier gran urbe post industrial americana, véase Philadelphia, que está al lado. La vida en la calle es la guerra y las reclamaciones al maestro armero, porque desde el senador al alcalde, pasando por la policía, etcétera, solo piensan en sí mismos y sus carreras, si no son corruptos directamente; y eso en EEUU significa tener un par de coches poco ecológicos, trabajar poco, ganar mucho y olvidarse de todo lo malo que pasa a unos cuantos kilómetros de tu casa. Un ejemplo: Omar le dice al abogado judío de la pandilla de los Barksdale “Yo robo a los narcos con una escopeta, tú con el maletín. Tenemos el mismo trabajo”, más o menos.

De Tremé ni hablamos. John Goodman se convierte en portavoz de todos aquellos que piensan que el desastre del Katrina fue más político que meteorológico. Cuando Kanye West dijo que Bush era un racista no le faltaba razón, porque como cara visible de la Unión es tan racista como ésta. A día de hoy se podría decir que es más cuestión de clase que de raza, pero bueno, ¿a quién le importa toda esa gente desplazada y sin casa de Nueva Orleans? Louisiana tiene una cantidad considerable de gente que vive por debajo del umbral de la pobreza y en EEUU hay más pobres de solemnidad de los que uno puede imaginar. En un capítulo, alguien reivindica que Nueva Orleans es una de las ciudades con más agitación cultural, mestizaje y originalidad que hay en todo EEUU pero que nadie se preocupa por ella. En esto se resume que todas esas herramientas de integración cultural valen mucho menos que cualquier industria armamentística, por ejemplo. Una ciudad que destaca por la conjunción de culturas, que ayuda al desarrollo de las personas y las sociedades no le importa una mierda al gobierno federal. Lo importante es echar una cortina de humo cuanto antes. Tremé es desesperante, aunque a la vez ves los cojones que tienen algunos para salir del fango (literal y metafórico) y la necesidad que tienen de poner todos juntos la ciudad en movimiento y como a raíz del huracán, los habitantes de NO unieron fuerzas y dejaron el egoísmo de lado, viéndose desamparados por el gobierno.

Lo bueno de Boardwalk Empire es que directamente trata el origen del crimen organizado y la edad dorada de los gángsters: la ley seca. El puritanismo provocó la prohibición y de ahí a convertirlo en un lucrativo negocio en un país con buen nivel de vida (hasta 1929). La hipocresía aquí va al extremo, ya que estaba prohibida la venta de alcohol, pero no el consumo. De tal manera que fue una medida para aplacar a los puritanos, pero el que consiguiese alcohol podía seguir bebiendo. Resultado: mafia, alcohol de mala calidad y serios problemas de salud, apoyados desde las elites que no querían dejar de tomarse sus copitas y a los que interesaba que la gente siguiese bebiendo mientras los grandes jefes del crimen pagasen a la policía y financiasen campañas electorales. Se hicieron inmensamente ricos y con el modelo de política americana, solo los inmensamente ricos pueden donar dinero a las campañas. Pero, por supuesto, esas donaciones no son desintersadas. En la serie, el crimen organizado de Chicago y de Atlantic City financian y ayudan en la campaña al presidente Harding, que no tenía muchas luces por lo que se cuenta, como Reagan, marioneta que cuando salía del guión impuesto por sus mecenas, la cagaba.

Lo de Deadwood es sencillo. Los americanos crearon su pasado épico a través de la conquista del Oeste. En realidad eso fue una sucesión de depravación y latrocinio. La idea era que todos los criminales iban al Oeste a territorios sin anexionar porque allí no había ley. Así que los habitantes de los diferentes pueblos más allá de las fronteras eran cazafortunas, fugitivos, proxenetas,… Lo mejor de cada casa. Por supuesto que había honrados inmigrantes que solo querían empezar una vida con su trocito de tierra pero, ¿quién era la Ley? Ahí lo dejo. Además, el modelo consumista americano ya estaba bastante arraigado. Todo lo que ganan los mineros se lo gastan en putas y en alcohol. Otra pregunta, ¿sobre qué se construyó la fortuna de la familia Hearst (Ciudadano Kane)? La respuesta para el que vea la serie.

Ahora estoy viendo Curb your enthusiasm (Larry David). Llevo dos temporadas y es, de las series que he visto, la que ataca a América de una manera más amable y a algo menos importante pero que sí rige el modo de vida americano: la corrección política. Larry David (hablo del de ficción) tiene un sistema de valores totalmente respetable que la mojigatería convierte en insostenible. Se busca problemas por todo y él es bueno e intenta adaptarse a lo que todo el mundo le pide y entonces todo va a peor. Resumen, no tienes que ser quién eres si no el que el grueso de la población quiere que seas. De los 20 capítulos que he visto yo creo que por lo menos en 18 alguien le dice a Larry David que tiene que pedir perdón por algo que no es para tanto. Él va a pedir perdón y entonces lía una más gorda. Bobadas como el stop & chat. Encontrate con un prácticamente desconocido y tener que pararte a hablar de nada. O que un tipo que no conoces de nada te pida una carta de recomendación porque has ido a dos cenas hipócritas con él. Larry siempre queda como el falto de tacto, el malo, el pervertido, el mentiroso,… cuando el sólo intentaba actuar como todos esperaban. Cuando actúa según sus (en mi opinión) respetables valores es casi peor, porque parece un ateo, cínico y listillo. Uno de los momentos sublimes es cuando le llaman self loathing jew, judío que se odia a sí mismo, por el mero hecho de que le gusta la música de Wagner. Otro ejemplo de cómo se mueve Los Ángeles y alrededores, es que nadie puede entender como un tipo con unos 400 millones de dólares en el banco sea tan sencillo en su forma de vestir y en sus gustos.

Tampoco hay que pensar que la HBO es una network con muchos ideales, yo lo veo más como mérito de los creadores de cada serie. De todas maneras, el cliente medio de la HBO es gente progresista y con pasta, cayendo en la paradoja de que lo mismo están sentados viendo The Wire, en vez de estar haciendo algo por el cambio. También me lo podéis decir a mí cada vez que hago una entrada de éstas. A pesar de todo, me parece que la labor que hace sí puede tener sentido porque la gente con capacidad crítica que vea sus series tendrá una buena fuerte de entretenimiento, conocimiento y abrirá su campo de visión.

PD: OZ la empecé a ver, pero no tuve güebos para seguir y Six feet under no la he visto. La serie sobre la cárcel dicen que puede ser de las mejores y más desconocidas de la historia, pero es que el sistema de prisiones americano es para echarles de comer a parte, subcontratado a empresas privadas, lo que repercute en la dureza de las penas. A más población reclusa, más dinero. ¡Los presos también son mercancía! A dos metros bajo tierra, me han hablado bien y pongo la mano en el fuego porque no sea una serie aséptica.

Arrested Development: No touching!

En una semana de desidia provocada por el paro y el no pago (chiste internísimo) me vi la serie de la Fox Arrested Development [AP a partir de ahora]. Mi prima me había dicho que estaba bien, o se lo había oído decir… es igual.

La serie trata sobre la familia Bluth, próspera gracias al negocio inmobiliario. Residentes en Orange County, California, nunca han hecho nada por ganarse la ropa de diseño o, como mucho, han hecho el gilipollas. En resumen, una familia totalmente desestructurada (a su manera) con grandes problemas de madurez (de ahí el nombre de AP), seriedad e implicación con la sociedad. En otras palabras, viven en su mundo. El único con un poco de cabeza ni si quiera es el padre, que los ha hecho ricos, es el hijo mediano, Michael (Jason Bateman). El más normal, el más aburrido.

En el episodio piloto y es el único mini spoiler que voy a sacar en esto y da igual, Michael espera ser nombreado Jefazo (CEO en inglés) de la compañía familiar, pero cuando va a llegar el momento la que se lleva ese honor es Lucille, la mujer de George Sr., el patriarca. Ahí es donde empieza la trama de la serie, que a pesar de ser una comedia de las buenas tiene una trama bastante bien intrincada. Ojo.
Sigue leyendo

Crónica pseudoprofesional de The Wire

Después de escribir con los nervios a flor de piel, toca tirarse el pisto con una crónica periodística sobre The Wire.

The Wire es una serie creada por David Simon, ex cronista de sucesos del Baltimore Sun. La serie empezó a emitirse en el año 2002 a través de la HBO. La trama, en un principio, es la lucha del departamento de policía de la ciudad, ahogada por el crimen, contra las drogas. Para ello se crea una unidad especial con gente varios departamentos, cada uno con una especialidad. Gracias a escuchas telefónicas y vigilancias intensivas, pretenden acabar con los capos, antes que detener a simples camellos. Y de ahí al infinito.

Cinco temporadas, más o menos cada una es un caso diferente, de tal manera que no hay una historia principal, una trama de años, no. Esa trama principal sería la ciudad de Baltimore en sí. Subtramas hay como un millón, puedes buscar pequeñas historias por todas partes, desde la vida privada de los protagonistas, hasta el desarrollo de personajes aparentemente triviales que llenan de significado todo lo que la serie quiere transmitir.

Se parte de la base de que el protagonista de la serie es Jimmy McNulty, interpretado por el actor inglés Dominic West. Jimmy es un detective de homicidios del BPD. Entrañable, ‘workaholic’ y ‘alcoholic’ también. Divorciado con dos hijos y una obsesión desmesurada por su trabajo y un gusto especial por acompañar la Heineken por chupitos de Jameson. De todas maneras, a medida que avanza la serie y las tramas, el peso de los personajes puede variar mucho, nadie es imprescindible.

Los malos son Avon Barksdale y Stringer Bell y toda su organización criminal que controla las viviendas de protección oficial del oeste de la ciudad y que utilizan como supermercado de la droga. La policía empiezan a perseguirles después de que una serie de hechos les convierta en objetivo de varias secciones departamentales de la policía y empiece su seguimiento.

Tampoco se profundiza mucho en la vida personal de los personajes. Muchos hablan de ella como si ya les conociesemos, fuera de todo contexto, y aún así lo poco que dicen puede llegar a ser muy importante. Es curioso que la serie hay sido creada por un periodista, porque se nota en una cosa. Casi todo el mundo que está en pantalla, está trabajando o hablando de trabajo. Aunque McNulty es el colmo de la adicción al trabajo, casi nadie se libra en la serie. Si están en el bar hablan de trabajo, si están vendiendo droga (trabajando), puede ser que hablen de chicas, pero siempre alerta.

A pesar de que esta es la trama del episodio piloto, por supuesto que luego todo crece. Básicamente os he escrito lo que pondría en la tapa de atrás si The Wire fuese un libro. Pero es que no quiero fastidiar nada a nadie. Lo que hace a The Wire una obra magna es los millones de capas que tiene, los guiños, la música, la realidad y la crítica feroz a las instituciones. Visualmente es espectacular y a medida que avanza la serie, la calidad de la narrativa visual crece exponencialmente. Baltimore se presnta oscura y sórdida de noche y nublada y sórdida de día. El que tiene granos tiene granos y si hay que decir ‘black guy’ en vez de ‘african-american’ se dice.

El habla fluye natural y encasilla a los personajes, quién fue a la universidad quién no,… Yo la verdad es que recomiendo encarecidamente verla en inglés, porque los negros de la calle son un auténtico espectáculo hablando. Por ejemplo, la mayoría ni usan el verbo ‘to be’: “He (was) a important guy back in the day”. Luego, al igual que en la vida real, nadie habla con corrección excepto cuando está en un acto oficial o frente a las cámaras.

Otra cosa maravillosa, y que ya se ha hecho antes, aunque no sé si a estos niveles, es que quitan ‘glamour’ al mafioso y el aura santoral a los policías. Hay de todo como en todas partes, fuera estereotipos y filtros para suavizar la acción. Si hay que sacar a un policía metiendo de hostias a un chaval de 16 años porque lo ha pillado vendiendo drogas, pues se saca. Esto es un ejemplo de una de las miles de tesis que deja caer The Wire. La mejor manera de luchar contra la brutalidad policial no es mirar para otro lado, es mostrarla sin edulcorantes. La brutalidad policial es una de las cosas que denuncia la serie, así como la corrupción de las instituciones, la falta de profesionalidad, las diferencias sociales, el racismo (Baltimore, 65% de afroamericanos, lo que provoca situaciones extrañas), la falta de oportunidad, la gran mentira que es el sueño americano, la ignorancia, la cultura del pelotazo, la aceptación social de los traficantes,…

Por eso decía que, aunque se centre en Baltimore, ésta sirve como ejemplo de las grandes urbes americanas olvidadas y hundidas bajo unas apabullantes cifras de crimen. Claro que Baltimore es el colmo. Con medio millón de habitantes escaso, tiene más del doble de asesinatos al año que Los Ángeles o Nueva York. Pero cada temporada de la serie añade una nueva líena de argumento, sin perder totalmente las anteriores historias. Por eso, cuando llegas al final de la serie ya sabes más o menos como funciona el departamento de policía y los juzgados, obvio, pero también la escuela pública, el ayuntamiento, los medios de comunicación, los mercados de la droga, la construcción, el puerto, las aduanas,… Cuando te quieres dar cuenta, te has calzado un falso/verdadero documental de 65 horas sobre Baltimore, Maryland. Y quieres viajar allí, aunque sepas que está situado en el primer círculo del infierno.

PD: encima, para calentarte más la cabeza la canción es de Tom Waits. ‘Way down in the hole’ se llama y dice algo así como “tienes que mantener al demonio bien dentro del hoyo”. Probablemente la canción de Waits trataba sobre olvidar la bebida. Pero lo que transmite en relación con la serie es más bien desesperación. Alude a caminar junto a Jesús si te quieres librar de Satán. Parece Kaká quien habla, pero es más bien un mensaje de “como nos ayude el altísimo… estamos jodidos”.

Crónica sentimental de The Wire

Después de unos dos meses y medio viendo The Wire, el martes acabé con ella. Sesenta capítulos que, si no llega a quemarse el transformador de mi portátil, me habría metido en mucho menos tiempo. Así con todo, y en un año un poco especial que llevo y una temporada llena de desidia e inactividad (que acabó con mi llegada a Segovia) Baltimore ha sido casi como mi familia.

A parte de estar continuamente usando jerga ‘wirista’ con Quique y Benja e incluso con Chulen, que ni si quiera ha visto la serie, cualquier cosa la relacionaba con el agujero del infierno que es la ciudad más grande del estado de Maryland. En Madrid, en Tirso de Molina, veía camellos y niños correteando por todas partes y en Segovia, el polígono de San Millán me recordaba a las Torres de Baltimore Oeste.

Por eso en el momento en el que acabé la serie, casi a las 3 de la mañana de un jueves de agosto (o miércoles no recuerdo bien), me quedé en ‘standby’. Después de conocer el destino de los personajes y el destino de la ciudad en que se desarrolla la acción me invadió el alma una sensación de impotencia y de desasosiego, porque ahí acababa el viaje. Un trayecto que empezó con una muy buena serie sobre la droga en Baltimore y acabó siendo un reflejo de Baltimore entera y sobre la América urbana y oscura que no conocemos, la de las diferencias sociales, la delincuencia sin elegancia, la avaricia y la corrupción, es decir, probablemente los verdaderos Estados Unidos de América.

La crudeza de las investigaciones y casos, la frialdad tanto de delincuentes como de policías, eliminaba cualquier concepto del bien y del mal que hubiese pregonado cualquier serie policíaca. Y es que The Wire es mucho más que un departamento de policía intentando coger a los malos. La ética es una cosa demasiado elevada cuando estás persiguiendo a gente responsable de una sociedad enferma o, por el otro lado, la ética es un conceptio demasiado elevado cuando has nacido en un barrio sin oportunidad de estudiar o encontrar un trabajo digno. ¿Quiénes son malos y buenos? Pffff, ni idea.

La serie da una idea general, pero clara, de como pueden ser ciudades como Philadelphia, Saint Louis, Detroit,… y otras grandes urbes americanas que por las razones que sean se quedan apartadas de las cámaras, en cuanto a ficción se refiere. Pero además es una obra de ficción extraordinaria, y una vez queda claro que los bandos no están muy definidos, o que además de los dos grandes bandos, éstos están compuestos por miles de átomos, te regala individualidades espectaculares. Es decir, personajes maravillosos y complejos. De esta manera consiguen meterte una lección de historia reciente o de puro periodismo (el creador era periodista de sucesos del Baltimore Sun) y entretenerte y absorverte un porcentaje importante de tu cerebro durante un tiempo.

Si uno se siente algún tipo de empatía con cualquier personaje de The Wire, ya sea un policía de narcóticos o un chaval que vende viales de heroína en una esquina, es porque son gente normal, como cualquiera de los espectadores. Lo que pasa es que yo vivo a gustísimo y a ellos les ha tocado vivir en la jungla. Por eso por mucho que sea una pieza de entretenimiento, algo se te muere dentro cuando hay una baja entre tus personajes entrañables, a esos que apadrinas y de los que estás siempre atento cuando salen en pantalla.

Ahora me acuerdo cuando me meto con mi amiga Mercedes por lo a flor de piel que se lo ponen los sentimientos con casi cualquier película que pueda provocarlo. El caso es que a mí me ha pasado muy pocas veces llorar viendo una película o una serie, alguna vez, sí, pero pocas. Pero es que con The Wire se me han puesto los ojos vidriosos más de una vez y de dos. Como excusa puedo decir que este año he estado hipersensible y que todos y cada uno de los 60 capítulos de la serie los he visto solo y en su mayoría de noche. No sé si es una buena excusa pero a mí me lo parece. Por las noches, mi familia eran Bunk, Jimmy, Lester, Kima, Bodie, Omar, Butchie, Cutty,…

No quiero ni imaginar si yo hubiese visto la serie durante los 6 años que han transcurrido desde su capítulo inicial hasta el final. En según que acontecimientos yo no habría podido aguantar una semana. Pero vamos, que lo mismo estoy exagerando muchísimo y esto le pasa a todos los ‘losties’. Sinceramente no creo. El hecho de que la serie sea tan sumamente real y realista (hasta el punto de que las autoridades de Baltimore se quejaron de que la excesiva fidelidad provocaba un descenso del turismo) hace que todo te toque mucho más de cerca.

Lo dicho, que llevo un par de días intentando asumir muchas cosas que no cuento para no joderos la serie. De hecho, creo que he escuchado “Way down in the hole” de Tom Waits como un millón de veces, y cada vez que la escucho me acuerdo de la familia Sobotka. Pero eso y es otra historia.

La siguiente entrada será una crónica más profesional sobre la serie, para aquellos que estén dudando si verla o no.